《剑来》是腾讯动漫出品的一部改编自同名小说的动画作品，最近首批影评发布，引发了广泛关注。这部动画在观众中掀起了热议，一方面受到画风的赞赏，另一方面也因为建模问题遭遇了一些批评。本文将从影评中提炼出一些观点，分析《剑来》动画的优缺点，尤其是其独特的水墨风和建模问题。

水墨风十足，视觉效果有看点

《剑来》的最大亮点之一无疑是其水墨风的画面风格。动画采用了浓重的中国传统艺术元素，尤其是在背景和场景设计上，使用了水墨画的表现手法，给观众带来了浓郁的东方韵味。这种风格的呈现不仅成功地传达了原著中的古典气息，也让动画的画面充满了艺术感。

在首批影评中，不少观众对这部作品的视觉效果给予了较高评价。尤其是动画中的山水画面、飞剑的表现以及人物的衣袍飘动，似乎都在用笔墨的流转和色彩的渲染营造出一种“动静结合”的感觉。尽管这种水墨风的手法对传统动画的表现形式带来了新的挑战，但《剑来》成功地通过现代技术将这种传统美学转化为一种具有强烈个性的视觉语言。

建模问题引发批评

尽管在画风上大获好评，但动画的建模问题却成为了不少影评人批评的焦点。很多观众反映，角色的建模不够精致，尤其是在动态表现上，人物的肢体动作和表情经常显得僵硬。有评论指出，人物脸部的细节处理上，尤其是在大特写镜头下，显得非常粗糙，缺乏应有的精致感。相比之下，背景的细腻程度反而更令人赞叹，给人一种不均衡的感觉。

有些影评人表示，这种建模上的瑕疵让本应该更为细腻和生动的剧情氛围，变得有些失色。尤其是在激烈战斗场景中，人物的动作并没有得到充分的表现力，缺乏应有的流畅感，影响了整体的观看体验。一些观众甚至指出，动画人物的设计在情感表达上也显得有些平淡，未能达到预期的情感传递效果。

动作场面精彩，但节奏不稳定

另一点引起讨论的地方是《剑来》中的动作场面。虽然在水墨风的背景下，飞剑等元素展现得相当有气势，但整体的动作节奏时常出现不稳定的情况。一方面，战斗的画面表现较为精美，尤其是剑气四溢的场面，呈现出极强的视觉冲击力；另一方面，部分战斗场景的节奏则显得过于拖沓，战斗中的每一招每一式的过渡并不够流畅，造成了一定的观感疲劳。

有评论认为，虽然《剑来》在宏大的战斗设计上拥有创意和潜力，但如果能进一步加强动作场面的衔接性和节奏感，必定能大大提升观众的观影体验。尤其是在快节奏的战斗中，如果能更好地融入水墨风的独特魅力，或许会让观众在视觉和情感上都得到更强的共鸣。

剧情方面，忠实原著但节奏拖沓

从剧情的角度来看，《剑来》总体上忠实于原著，尤其是在主线故事的设定和人物塑造上，较好地保留了小说中的精髓。作为一部改编作品，它成功地将小说的宏大世界观呈现给观众，并且在细节上做了一些创新。但不可忽视的是，部分影评人对剧情节奏的掌控提出了批评意见，认为动画在铺垫上显得稍显拖沓，尤其是在前几集，过多的设定和背景介绍让节奏稍显缓慢，影响了观众的观看兴趣。

随着剧情的推进，人物之间的关系逐渐深入，整体的故事张力和悬念感开始显现，吸引了一些观众持续追看。对于已经熟悉原著的粉丝来说，这种忠实于原著的剧情呈现无疑是一次值得期待的体验。

总结：水墨风与建模的矛盾

总体来看，《剑来》作为一部国产动画，在水墨风的视觉表现上无疑是成功的，它为观众呈现了一种新颖且具有艺术感的画面风格，带来了一定的观感冲击力。建模的粗糙、人物动作的不流畅以及某些剧情节奏的拖沓，依然是这部作品的短板。随着后续集数的发布，观众期待《剑来》能在这些方面做出改进，发挥出更大的潜力。